Save Our Brakfast nasce con l’intento di unire le persone nell’obiettivo comune di passara una meravigliosa mattinata in compagnia, durante una fantastica colazione insieme! Save Our Breakfast è un Flash Mob che non solo vuole essere divertente e allegro, ma che vuole anche informare e far riflettere su alcuni importanti principi!

Read more on >>> http://www.bluenavy.net/sob.html#ancora

>> Bluevavy

VII appuntamento Martedì 29 settembre – e non lunedì come di consueto – avrà luogo l’ultimo appuntamento di MANIFESTI D’ARTISTA di questa stagione, nel solito luogo di via Fabio Severo, angolo Foro Ulpiano, a Trieste, alle ore 18. I manifesti rimarranno visibili nei giganteschi impianti d’affissione di 3metri x 6 fino all’11 ottobre. L’iniziativa, promossa dal Gruppo 78 è curata da Maria Campitelli in collaborazione con Elisa Vladilo. Con il patrocinio del Comune di Trieste e con l’adesione della Casa dell’Arte. Il 3 ottobre, giornata dell’AMACI – sarà effettuata, nel luogo d’esposizione dei manifesti, dunque in strada, tempo permettendo, una presentazione generale dell’iniziativa che tanto successo sta riscuotendo presso gli artisti. Per l’ultimo appuntamento espongono tre artisti : l’emiliana Annalisa Cattani, il gruppo sloveno BridA, e Giancarlo Norese, che gravita nell’ambito milanese. BridA è costituito da tre artisti, Tom Kersevan, Jurij Pavlica, Sendi Mango. Il nome del gruppo si riferisce ad una sorgente d’acqua che scorre accanto al loro primo studio a Sempas, vicino a Nuova Gorica. La A maiuscola alla fine del nome nasce da un errore tipografico poi mantenuto per l’intrigante ambiguità che comporta. Lavorano sull’informazione, tema dominante della nostra società, sulla sua diffusione e manipolazione, sulle reti dunque che inglobano il pianeta, e sui mezzi, oggi soprattutto tecnologici, che fanno da conduttori. Il loro manifesto infatti appare come un gigantesco disegno attraversato da linee, cavi, tralicci, trasmettitori, frecce direzionali a indicare il circuito delle trasmissioni, il tutto color rame su di un fondo giallo paglierino, a indicare la varietà e la complessità dei sistemi d’informazione impiegati per diffonderla. Il rame non è casuale, perché conduttore per eccellenza, in questo caso di flussi di informazioni. Simboli e contenuti si sovrappongono facendosi canali attraverso cui transitano le informazioni, ma anche database, cioè i luoghi di conservazione delle informazioni stesse. Questi disegni sono finalizzati ad un progetto “Information Accelerator 1” che intende indagare sulla problematizzazione dei molteplici percorsi dell’informazione contemporanea, sul concetto di “transfer”, di trasferimento cioè, e di alterazione, sul suo condizionamento, – facendosi strumento di potere – sul suo valore e significato sociale . Annalisa Cattani pratica la fotografia, il video, l’installazione; opera nell’ambito della public Art. Per “Public Art a Trieste e dintorni” ha prodotto il site-specific “le ragazze di Trieste” lungo la riva di fronte a Piazza Unità. Il suo manifesto rimanda ad un progetto, realizzato a partire dal 1995 e sviluppato fino ad oggi, che si è svolto in diversi quartieri di varie metropoli : Berlino,Londra,Roma, New York, Baghdad. Esso prevede una bambola particolare, una Kweepie, a metà strada tra l’angelo e l’alieno che veniva consegnata a persone incontrate occasionalmente cui si chiedeva di farsi fotografare con essa. Nella conseguente documentazione (l’artista ha scattato 3000 foto e prodotto due video) “la bambola” – dice l’artista – abita lo spazio come un essere umano e diviene un soggetto attivo di trasformazione che provoca e perturba le relazioni tra perfetti estranei”. Inoltre la bambola accomuna i diversi paesaggi, fondendo le singole microstorie di quanti hanno accettato di partecipare al progetto, in un’unica ipotetica storia di incontro e condivisione. Il titolo “Benvenuto e addio” tradotto in diverse lingue, sottolinea la rapidità del contatto. La bambola diviene testimone di viaggi e luoghi, facendosi tramite di atti ripetuti di comunicazione che comprendono l’accettazione come il rifiuto. Racconta della temporanea trasformazione di distanze spaziali e culturali. Giancarlo Norese, artista d’origine situazionista, che ha fatto parte di “Oreste!” e gravita nell’area della Public Art, propone un manifesto a dir poco curioso. Consiste in una sola frase in bianco e nero, e per giunta in triestino “Varda la television”. Un inutile (perché troppo scontato) invito a dipendere dal piccolo schermo? Certamente no. L’esortazione per i triestini implica un percorso complesso. L’idea nasce da un celebre film di Carpenter “Essi vivono” che si riferiva agli alieni. Il protagonista John Nada, in una baraccopoli appena sgombrata alla periferia di Los Angeles trova una scatola piena di strani occhiali da sole che permettono di scoprire una realtà altra. Nei cartelloni pubblicitari intravede dei messaggi subliminali, scritti in nero su fondo bianco, del tipo “obbedisci”, “guarda la televisione”, “consuma”… e intorno ci sono dei personaggi dall’aspetto degli zombi. Nada capisce che si tratta di alieni che tentano di soggiogare gli umani e cerca un modo per rivelare al mondo la loro presenza. Il manifesto di Norese diviene uno i quei messaggi subliminali provenienti da un mondo alieno, rivolto alla popolazione triestina, e sta in essa di coglierne il segreto quanto ironico significato.

INFO

GRUPPO 78 on Tel/fax 040 567136 | Cell. 339 8640784 |  info@gruppo78.it | www.gruppo78.it

Il corpo e lo spazio
Apprendere il radicamento energetico e l’estensione spaziale per agire il proprio spazio interno e per agire in uno spazio-materi costantemente modificabile da cui nascono l’espressività scenica e la nostra capacità di generare e di attraversare livelli diversi di gestualità. Il corpo muovendosi si relaziona allo spazio al di là della sua visibilità, mentre l’invisibilità dello spazio si fa materia viva con cui lavorare.

gennaio | febbraio | marzo 2010
CORPO – ACT Training per attori Livello II

Il corpo parola
Apprendere ad agire attraverso il suono e la parola la totalità del proprio spazio interno in estensione e in relazione costante con lo spazio che lo circonda e utilizzare l’intelligenza fisica sviluppata per attivarsi nelle relazioni verbali, rilasciando così memoria, anima e sentimento come atto di fiducia verso ciò che il nostro corpo già è e porta su di sé, al di là di ogni nostra mediazione e interpretazione.

Aprile | Maggio | Giugno 2010
CORPO – ACT Training per attori Livello III

Mapping
Creazione di un percorso personale, di una mappa di lavoro individuale.

—————————————————–

Per tutti le proposte sono previste due sessioni mensili di 4 ore in orario mattutino
Possibilità di recupero del lavoro perso con tutoring individuale

—————————————————–

Sede di lavoro
Arcobalenodanza in via Solari 6 a Milano | MM2 Sant’Agostino
More info and registration
Tél. +39 328 18 42 168 from h14 to h18  Mail to giannavalenti@yahoo.it
Web site http://giannavalenti.wordpress.com

L’ALIBI DI EVA

Opere di Anna Oberto/Enrica Borghi/Michela Formenti/Marzia Rossi

A cura di Lorena Giuranna

Inaugurazione 11 Settembre 2009 ore 18,30 | Foyer Spazio Mill in via Granelli a Sesto San Giovanni (MI) | info +39 02 36 57 43 42/45 | www.sestosg.net

La mostra, ospitata all’interno della prima edizione del festival Women in Art, vuole essere una proposta di lettura del percorso femminile nell’ambito della creazione artistica.

L’affermazione della donna nel mondo delle arti ha avuto infatti un preciso inizio e un lungo e articolato cammino, denso di progressive prese di coscienza, che hanno finito per portare a un sano distacco verso le distinzioni di genere, specie quelle di matrice discriminante.

Tutto ha inizio con lo storico e plateale urlo femminista in cui si davano voce e diritti al sesso debole. Gli anni Sessanta e Settanta vedono molte artiste in prima linea impegnate nella realizzazione di opere di denuncia, lotta politica, sarcasmo nei confronti dei mass media e rivendicazione dei propri diritti all’espressione. Sono gli anni delle esperienze concettuali nell’arte, in cui alla forma estetica si antepone, comprensibilmente, la teoria. Molte artiste italiane, tra cui Anna Oberto, si impegnano a fornire una disamina critica delle principali questioni legate alla visione della donna nelle arti e nella società. In mostra ad Anna Oberto è stato dedicato uno spazio antologico che descrive i momenti salienti della sua poetica. Il percorso ha inizio con due manifesti degli anni Settanta, da considerarsi come dichiarazioni di intenti dell’artista, che mirano a conclamare una presenza femminile attiva nella critica alla cultura di massa del tempo, e prosegue con le opere/testimonianza dell’attività performativa cui Anna Oberto si è dedicata negli anni Ottanta e Novanta. La commistione con altri linguaggi (quello teatrale in primis), ha aggiunto una componente narrativa e letteraria alla poetica impegnata dell’artista.

In epoca più recente, la vicenda del femminile nell’arte si è progressivamente inserita in un unicum artistico, in cui le distinzioni di genere appaiono, crediamo, positivamente superate. Oggi, in molti casi, è difficile riconoscere la mano femminile o maschile di una ricerca estetica o formale, a meno che questo fatto non sia dichiaratamente l’argomento in oggetto di una precisa poetica.

Enrica Borghi ad esempio, pur esaminando proprio alcuni stereotipi sociali legati al culto del corpo, della bellezza e della vanità, offre uno sguardo sull’argomento più che ironico, imponendo un ragionamento sul reale senso di talune ossessioni “femminili”. Inoltre la sua riflessione si apre ad altre tematiche di grande attualità sociale, come l’attenzione verso il consumismo; non solo quello, pericoloso, della propria immagine, bensì anche quello rivolto alla produzione incontrollata di oggetti, pensiero che conduce all’ambiente. Ne sono esempi la Venere – calco dell’antica scultura greca, il cui busto è interamente ricoperto di unghie finte, ovvero oggetti dedicati alla bellezza femminile che assumono, in questa spiazzante risignificazione, un senso ironico e critico insieme – e la serie delle Molecole, in cui gli oggetti di partenza, semplici plastiche colorate di riciclo, si trasfigurano in pattern decorativi. Invertendo completamente l’utilizzo, si trasforma così radicalmente anche il significato degli oggetti.

Il percorso prosegue con il video di Michela Formenti Senza respiro e voce. L’artista ha girato il video durante una processione nel sud d’Italia in onore della Vergine Maria. L’elemento che ha scatenato l’attenzione dell’artista è stato notare come da quel momento di unione, in cui un gruppo di donne camminavano all’unisono intonando una melodia meravigliosa, si aprisse una strada al superamento della sofferenza. All’interno del percorso l’opera può essere letta attraverso la chiave del mito: dalla ritualità corale alla militanza femminile in passo è breve.

L’ultimo passaggio di questo percorso è espresso dal lavoro di Marzia Rossi. L’opera, appositamente realizzata per la mostra, favorisce la riflessione sulla materia, lo spazio e le loro necessarie relazioni, annullando e oltrepassando ogni riferimento di genere. Del mito femminile restano gli ideali, impalpabili e assoluti, di delicatezza e leggerezza.

[un]defined09

Il nome del festival
[un]defined significa che la manifestazione è orientata ad un processo in divenire. All’interno di una sottile cornice predefinita, vorremmo stimolare la creativitá e la voglia di improvvisare. Auspichiamo azioni e interventi d’artiste/i, attrici e attori, letterati/e, architetti/e.

Tempi
Il festival inizierà l’otto e terminerà il 22 agosto 2009. I creativi inizieranno i lavori il 1° agosto.

Luogo
La manifestazione coinvolgerà sia una parte dell’edificio, sia l’areale presso la caserma, “Francesco Rossi” a Merano/Maia Bassa. Grazie alla disponibilità dei rappresentanti dell’Esercito Italiano e dell’Ente dei Beni
Demaniali, l’area potrà essere utilizzata per l’attuazione di progetti culturali e artistici per alcune settimane.

Manifestazioni
All’interno dello spazio cittadino si prevedono esposizioni, atelier aperti e officine creative, manifestazioni musicali, un cinema sperimentale oltre che sistemazione di tabelle d’indicazione scultorie elaborati da artisti locali e studenti della Facoltà d’Architettura dell’Università di Vienna. Festival ospiterà il festival: quest’anno il tradizionale ed atteso Merano09 – Music Aid for Emergency & Los Quinchos si terrá nella medesima area occupata da [un]defined.

Il luogo Ar[t]eal
L’area militare in zona artigianale a Maia Bassa è un cosiddetto NON LUOGO, un territorio utilizzato quasi esclusivamente a fini militari, al quale la popolazione non ha mai trovato alcun accesso. A questo luogo, in cerca d’identità, vogliamo rendere un contenuto diverso, attribuendoli un significato. Una sorta d’impulsi nuovi ed innovativi. Vogliamo creare una piattaforma temporanea per realizzare opere sperimentali, artistiche e scientifiche, cercando di stimolare nella popolazione curiosità e interesse rivolti a questo tratto di tessuto urbano rimasto del tutto inesplorato. Il piazzale della caserma, “Francesco Rossi” si trasformerà in un centro comunicativo (pool), per renderlo così più amabile. A completamento della manifestazione sarà allestito un piccolo bar. La definizione AR[t]EAL proviene dalla combinazione “arte“   „temporanea“ e descrive un [ campo artistico temporaneo ]. Ar[t]eal è il fil rouge che attraversa la dimensione della quotidianità e il mondo dell’arte. L’obiettivo è quello di utilizzare questo luogo come piattaforma per l’arte e per lavorare in modo scientifico, coinvolgendo istituti di ricerca e universitari. In ar[t]eal, i vari creati della comunicazione, saranno collegati tra loro, tuttavia, anche esposti in modo inedito.

L’ambito artistico
1) open art gallery
2) nuove dimensioni
3) laboratorio-confine

1) Open art gallery
Una parte della superficie d’esposizione sarà messa a disposizione della libera espressione. Una forma di speaker’s corner, laddove artisti, artigiani artistici, designer e comunicatori possono trovare uno spazio proprio per sviluppare il loro personale linguaggio. Uno spazio libero senza schemi predefiniti. L’artista creativo che vuole far sentire la sua voce, mostrare qualche cosa, esibirsi senza temere la censura, ha trovato il luogo dove lasciarsi andare. Questo ambito vuole servire soprattutto a creare un’interazione particolare tra artisti/artiste e visitatori, dove la libera espressione può realizzarsi con disinvoltura.

Contatto
Claudio Calabrese
calabreseclaudio@gmx.net
+39 329 53 41 534

2) Nuove dimensioni
Dallo spazio allo spazio
“Non possiamo conoscere il mondo, non dobbiamo necessariamente conoscerlo”! – asserisce Yona Friedman. Yona Friedman, architetto, urbanista e artista, rappresenta in teoria, in modo catalizzante, il punto che ci prefiggiamo con questa proposta. Fino a che esisteranno gesti, ci saranno anche mondi. Come i mondi vivono e si rappresentano, dipende dalle posizioni individuali e collettive e dalla loro interazione. L’idea che sta alla base di Artarea è proprio quella di proteggere questo spazio d’azione, che simbolicamente ci permette sempre di nuovo di “creare mondi”. Un luogo che vuol essere tanti luoghi – un luogo che crea condizioni, che permette di assumere delle posizioni. Schrödinger nella teoria dei quanti afferma: “Non facciamo parte del mondo, noi lo siamo”. Le gerarchie diventano irrilevanti. Nuove topografie collegano il tramandato grazie a nuove dimensioni. Il globale è ovunque, globale è il mondo. Noi siamo qui, un po’ in disparte. A sufficienza per mantenere la giusta distanza. Questa distanza è lo spazio vitale dal quale si cristallizzano posizioni. Da qui vorremmo invitare artisti che osassero avvicinarsi ai limiti, che creano spazi, che hanno il coraggio di mettere in discussione l’evidenza, che continuano ad esplorare possibilità espositive e strategie cognitive e che con la loro generosità riescono a tenere in sospeso un mondo spesso stretto e pericoloso. Presentiamo una gamma d’artisti riconosciuti a livello internazionale e che riteniamo significanti in quest’edizione sperimentale d’ar(t)ea Questa scelta non é esclusiva ma è in interazione con le altre sezioni di ar(t)ea.

Contatto
Germana Jaulin
Mail: gij.arteal@free.fr

3)Laboratorio – confine
Nell’ambito della manifestazione, Trama21, gruppo di ricerca per l’arte contemporanea, cura il progetto Laboratorio confine. Al 1 piano dell’edificio “Rivoir, che fa parte della Caserma “Francesco Rossi” di Maia Bassa a Merano, circa venti “unità” sono messe a disposizione per l’attivazione di un laboratorio di ricerca rivolto a persone che vivono o attraversano la città. La base militare si trasforma così in una piattaforma di ricerca e riflessione sul concetto di “confine” nelle sue diverse accezioni. Spesso diamo per scontato che il confine sia un segno rigido di demarcazione che separa un dentro e un fuori, una soglia che divide e definisce stabilendo inclusioni ed esclusioni. Tuttavia negli sviluppi della storia europea il confine è stato anche una fascia in cui due culture o due organismi statali s’ interpretavano e comunicavano. Il confine difatti può essere visto da punti di vista diversi proprio per la sua caratteristica di essere un luogo che, paradossalmente, chiude e delimita uno spazio stabilendo contemporaneamente una connessione viva e costante tra interno ed esterno. Confine quindi come luogo di mediazione, come passaggio e processo in atto di trasformazione e soprattutto come metafora di un concetto d’identità che nella relazione e nella differenza trova la propria sostanza, nella certezza che non si è davvero mai se stessi se non s’interroga l’altro, se non si è capaci di farsi carico della prospettiva dell’altro. Il Laboratorio confine/Grenz Labor si articolerà quindi essenzialmente su due binari in costante relazione: l’indagine teorica; l’elaborazione in un processo creativo del materiale reperito, scandita da momenti d’incontro e discussione, e l’organizzazione di una giornata conclusiva che, oltre a raccogliere e rendere visibili i risultati della ricerca, costituisce un successivo momento e parzialmente autonomo, aperto alla partecipazione di un pubblico più ampio.

Contatto:
Mail trama21.undefined09@gmail.com
Web site http://www.trama21.wordpress.com

Ulteriori ambiti
1) arte artigianale
2) architettura
3) musica
4) cinema

1) artigianato artistico
Nel fabbricato Rivoir sará allestito un piccolo bazar. Artigiani/e artistici/che e designer esporranno le loro opere creative e i propri oggetti mettendoli in vendita.

Contatto
Elena Bolognesi
Mail: createlier@hotmail.it
tel: +39 329 43 50 010

2) architettura
Merano, cittá aperta
In agosto saranno a Merano gli studenti dell’Istituto “Kunst und Gestalten“ della Facoltà d’Architettura dell’Università di Vienna. Nell’ambito del festival [un]defined09 si cimenteranno con il tema spazio e forma, visibile/invisibile e segni & indicazioni. I lavori saranno sviluppati insieme con artisti locali ed esposti in spazi pubblici. Il progetto fa parte di „StudioMeranO“ che nel semestre invernale sarà proposto dall’Istituto per costruzioni urbane e abitative all’Università di Vienna come successiva iniziativa d’apprendimento. L’architettura come ramo, costituisce un altro elemento importante del festival [un]defined 09. Un lavoro creativo con lo sguardo sul futuro di Merano. Attori saranno, tra gli altri, gli studenti dell’Università di Vienna. Merano diventa campo d’osservazione. Saranno elaborate e rappresentate visioni architettoniche, in modo tale da fornire impulsi e dare un contributo alla progettazione del futuro.

Contatto
Stephan Pircher
Mail: buston23@gmx.at

3) musica
Concerto inaugurale: 08.08.09
Saliranno sul palco giovani musicisti e artisti.
Concerti del gruppi musicali ATTWENGER e Opa Cupa.
Merano09 Music Aid: 13.08.09 – 16.08.09:
Manifestazione a favore d’Emergency e di Los Quinchos
Concerto di chiusura: 22.08.09:
Esibizioni musicali dei centri giovanili di lingua italiana e tedesca.
Dal 9 al 12 e dal 17 al 21 agosto una musica di sottofondo sarà suonata presso il pool – bar.

4) Cinema
Il 10 e 11 agosto, cinema all’aperto con proiezioni direttamente sul piazzale.

Referred Links
http://www.un-defined.net

Testi d’indagine: un brano a scelta da Svetlana Aleksievič Incantati dalla morte|Una Preghiera per Cernobyl|Ragazzi di Zinco Giulio Salierno Fuori Margine. Testimonianze di ladri, prostitute, rapinatori, camorristi A cura di Isabella Camera D’Afflitto Scrittori arabi del Novecento

Contact
Lisa Raffaghello
+39 333 61 32 594
Referred links
http://www.narramondo.it/laboratori_09.html

Silence and Truth scripted, conceived and directed by Valentina Diana with the record voices of Antonio Tarantino in the role of Judge and Andrea Lanza in the role of Assistant of the Judge | Turi La Rosa, Michela Baraciuc, Eleonora Teodorovici, Samuele Salvatico, Chiara Salvatico, Ilaria Sabbarino are the Little kids and the live voice of all the old men and womens are by Valentina Diana | audio set up and recording by Dario Martinez

Ci sono tre corvi sul filo. Non hanno un nome. Hanno barbe bianche e un numero scritto sulla fronte. E’ passato molto tempo nei loro occhi, che li separa da quello che hanno visto. Assistiamo ad un processo, liberamente ma non casualmente, ispirato al processo di Norimberga, solo che questa volta sono loro, le vittime, gli accusati.
Su un altro filo stanno tutti gli atri corvi. sono gli accusatori. L’accusa mossa ai tre corvi superstiti è di aver vissuto una bugia e di averla raccontata. In definitiva: di essere una bugia vivente. Il processo è condotto in nome della verità. La verità è un numero. Il numero sul corpo dei corvi anziani e il numero totale delle vittime. Ma questi stessi numeri diventeranno anche i prezzi, urlati al mercato, ribassati e truccati dai venditori per invogliare agli acquisti. Alla fine dell’azione seguirà un minuto di silenzio contato, dedicato agli scampati dai lager, ancora in vita, che hanno avuto la sventura di conoscere il negazionismo.

Valentina Diana

Silence and Truth faces the theme of the Holocaust and of its subsequent denial. It has been thought for a child audience (not younger than ten) and for pupils of the Intermediate and High Schools.
The characters are acted by crows : this has been chosen so to be able to deal with such a harsh theme without being rhetorical or moralizing. During the performance the puppeteer will talk to the youngsters and to the puppets, breaking up with the theatrical game convention; the aim is to lead the public to a final consideration about what has been performed and reminded. At the end of the performance a small lit candle will remain on stage to catch the clappings. Apparently we are watching a common Tv quiz, with the usual prizes for the winner; the competitors are five little crows who have to answer about the Memory. Unluckily they do not know anything of this great Memory: no remembrance and no one to help them to restore what has happened. They should be helped by three old survivors, sitting at the defendant bar; we do not know what they are accused of.
It is a quiz but at the same time a trial too, a turned over Norimberg trial where the survivors are called to answer about what they have gone through, they have witnessed, so to test their memory. And they can not do that. The Prosecutor, a big crow, who is also the judge, is supported by a faithful assistant and from the very beginning he is never very clear, though very inquisitive. The three old people, never named, but just with a number on their chest, should suggest the little crows what to say and meanwhile defend themselves from the charge of seeing nothing and going trough nothing. But, under pressure, they ask for some water, cough and organize no talk.
The trial, held in the name of Truth, ends in the common indifference: the judge and his assistant leave the court and go for a nice little millet omelette; the competitors, little kids, are disappointed with their consolation prize ( a perfumed rubber which stinks) and go back to their comfortable warm houses. Only the three old people remain and only then, no more under trial, the strings cut and the numbers deleted, they can have their names back and give voice to their memories.

by Valentina Diana

Referred links
http://www.myspace.com/teatrono
http://www.15febbraio.com

Referred links
http://www.myspace.com/teatrono
http://merceriabarbagli.blogspot.com

Read more and all the info on http://www.my space.com/teatrono

Spazio teatro

Font: http://www.strill.it

Dal 5 all’8 febbraio, il secondo appuntamento di ZATTERE, la stagione organizzata da SpazioTeatro, ospita il debutto di Lorenzo Praticò con l’impegnativo testo di Koltès, A NOTTI NU POCU PRIMA ‘RA FORESTA.Una prova d’attore carica di significato anche per la scelta del protagonista di adattare l’originale francese in dialetto reggino e trasformare l’immigrato magrebino creato da Koltès in un giovane emigrante meridionale, con la sua fame di rapporti umani e di dignità.Solo e perso per le strade di una grande città, in una notte di pioggia l’uomo abborda un nuovo compagno di sventura e gli racconta la sua vita, le sue disgrazie passate e recenti, i suoi amori e le sue illusioni, la sua rabbia e la sua disperata necessità di avere qualcuno da stringere tra le braccia, da chiamare “amico”, di avere un piccolo angolo di terra da poter chiamare “casa”. Una solo lunga battuta, senza punti, senza interruzioni e senza respiro, che ha il ritmo di una canzone… Un linguaggio che cambia registro continuamente, che passa dal parlato al lirico ad una velocità vertiginosa. Un unico discorso che procede per salti e digressioni come una partitura musicale.Reggino, romano d’adozione, da anni attore in compagnie nazionali, Lorenzo Praticò ha messo tutta la sua urgenza di giovane interprete in questo suo progetto, diretto da Carlo Orlando e accompagnato in scena dalle musiche di Simone Martino.

Informazioni: Mob: +39 339 32 23 262 | Mail to: info@spazioteatro.net | http://www.spazioteatro.net